分类： 教育

工业机械化，生产线扩张和管理
公司企业对利润的贪婪的追求
已注定了员工和老板间不协调
劳动与管理间的博弈一直都在
管理层希望人们付出更多努力
且不会满足于劳动付出
因为如有更多产出而花更少钱
生产率就会提高，作为回应
劳动者会防御努力减少工作量
如果他们不这样做，管理层将
会用光它们精力后把它们丢掉

现实中的教育是要把我们
塑造成符合现实所用的人
学生不过是送进来流水线
加工后再送出去的产品
这样的教育让我们平庸，顺从
教我们做机械化世界里的齿轮

教育建立在相同模型上
学校有标准，定期考试制度
有晋升，降级和失败的风险
最后毕业的奖品是一份证书
用来向走入社会的管理者证明
你是合适的劳工候选人
那久违的创造力之喜悦呢
源源不断想象，神奇美的艺术
艺术家很少说：“我想少做些”
创造力正是工作的重点和源泉

罗伊·西蒙斯创造了这个短语
“大多数艺术家都不会绘画”
我们需要添加一些内容
“但是所有艺术家都能看到”
我们可以看到对与错
看到机会，看到角落
最重要的是可以看到艺术
艺术不仅是一幅画，一首歌
艺术是具有创造力的东西
热情和个性

毫无疑问查理·卓别林是一位
伟大的艺术家。你当然可成为
使用油漆或大理石的艺术家
但有些艺术家在处理数字
商业模式和客户对话。艺术与
意图有关，是沟通而不是物质
艺术家是勇敢，有见识和
创造力，勇于挑战现状的人
还亲身体验

汤姆·彼得斯是一位艺术家
因为他有立场，亲自工作
他不在乎别人是否认可同意
他的艺术是他想要的
他希望与你分享
不是因为希望你为此付出代价
艺术是改变接受者的个人礼物
媒介无关紧要。意向确实如此
艺术是种勇气，是种人的行为
会在另一个方面产生变化影响

企业对企业销售时公司和供应商
间的关键区别很少是和价格有关
这是前景和公司间接收到的连接
现在看看工作满意度。工作地点
间的关键区别很少是与工作相关
你会要求员工这样做。这是员工
与其一起工作的员工之间的联系。

重要的方法是点对点连接功能
不是未知算法的集中授权
而是人们找到其他人时发生
的基于根的文化转变。
当我们构建共享时效果更好的
东西时，它更有可能被共享
虽然试图被当局选择并被
陌生人发现是很诱人的。
但更可靠的途径是组织和联系
那些试图成为部落成员的人。

建立更好的文化规范
然后坚持承诺并遵守
在此过程中“跟随我”比较困难
但比恳求“连接我”却更有效。
因此，各家公司中个人收集
连接和培育关系是必不可少的
这与在数据库中记录信息无关，
是保持他们应有的神圣关系
只有人类才能培养人际关系。

免费并不总是那么慷慨
免费可是合法的营销策略
是增加销售的自私方式
一旦你传播了自己的想法
就会有各种获利方法
但是不要感到困惑。
免费样品，想法和奖金
其实并不一定是慷慨的行为

慷慨礼物没预见或预期的交易
礼物是礼物，不是交易的开始
当你在大都会博物馆看到毕加索
的画时，毕加索已去，一无所有
甚至他的继承人也一无所获
其艺术是送给看到它的人的礼物
送礼物是相当陌生的努力
在大多数家庭中，即使是
假期也更多地是关于交换礼物
而不是实际赠送礼物的无私行为

不带任何目的和交易赠与礼物
在当今实际上是非常强大的
它改变了你进入市场的方式
改变了你与接收者的关系
是的，它改变了你

当曾经约束我们的规则逐渐式微，首先退场的可能是那些爱制造喧闹的麻烦人物，但紧接着，那些习惯隐藏自我的人也将被时代的浪潮所淹没。他们看似安稳，实则缺乏生命力。真正的生命力，源自每个人独一无二的原创贡献。一味隐藏，非但无法让循规蹈矩者远离疾病、精神困扰、死亡与麻烦，反而会让他们体内未被发掘的潜力就此沉睡。

这不仅是对自我表达的压抑，从更深层次看，无论从生物学角度，还是从个人成长的概念层面而言，都意味着你永远无法触及自己本可达到的高度。当你勇敢地踏入未知领域，主动去探索时，新的信息就会成为你成长的养分，不断更新你的认知与能力。就像生物进入新环境，中枢神经系统会激活新基因，为构建大脑新结构的蛋白质编码。

自我始终处于发展进程中，停滞不前只会让自己陷入不完整的状态。生活对这样的人来说，满是艰难与遗憾。所以，大胆地用新的言行和体验激活自己吧，去拥抱完整而精彩的人生。

真正的思考绝非易事，
它复杂且要求颇高。
不仅需要我们能够清晰表达观点，
还得审慎明智，
以不评判的态度全心聆听。
在思考过程中，冲突在所难免，
我们得学会容忍冲突，
掌握谈判与妥协的技巧，
懂得如何讨价还价，
同时做好心理建设。

思考与记忆有着本质区别。
记忆是我们用以指导未来的工具，
当我们遭遇伤害并明晰原因后，
便能凭借记忆在未来规避类似的
不幸。记忆的意义并非单纯
铭记过去，而是防止重蹈覆辙。
值得注意的是，思考有时会让
内心的一些“小人”
或许是狭隘的观念、
错误的认知等走向消亡，
可这些“小人”并不甘愿被打败。

在我们的思维世界里，
它们的形成或许不易，
且具备一定能力，
为了生存会背水一战。
所以，我们最好认真对待它们，
倾听它们的“声音”，
否则它们就会隐匿起来，
化作恶魔，在日后不断折磨我们。
由此可见，
思考既是情感上的痛苦挣扎，
也是生理上的艰辛劳作，
但它却是我们成长与
进步不可或缺的力量。

具深度的心理学家弗洛伊德
和荣格坚信人类的心灵想法
是思想的战场
想法是有目标的
它需一些东西代表了价值体系
相信它追求的比当下拥有要好
想法将世界简化为那些有助于
或者有碍于目标实现的部分
并同时忽视其他不相关的
事物由此区分形象和背景

想法是人格，而不是事实
当想法在一个人身上表现出来
它会让这个人成为自己的化身
并通过行动将它表现出来
有时此驱动力会强大到让人
愿用死亡来换得想法的存活
人应该停止扮演想法的化身
改变自己并且继续存活下去

以前无法理解世上不同派别
要毁灭彼此至对方于死地
其实这只是不同意识水平
视角间自己的战争，每人都有
极大的作恶潜力和情绪
精神受苦可能，这取决于是否
在鳄鱼脑，猴子脑层面行事
唯有意识的察觉才是答案

如果天才是具有非凡能力的人
发现问题的非明显解决方案的
洞察力，你无需诺贝尔奖即可
天才的样子在别人坚持的东西
上获得世界解开，所以问题是
你做过吗？你是否
找到了别人找不到的捷径
解决了困扰你家庭的问题
看到了使某项工作无效方法前
与外出的人建立个人联系触及
其他所有人？哪怕只有一次
没有人一直都是天才

爱因斯坦遇到的麻烦是每次下
班回家时都在寻找他住的房子
但是有时我们所有人都是天才
悲剧是我们生存的那个社会

你的学校，老板，政府和家人
一直在鼓动你与天才分道扬镳
问题是其文化在浮士德交易中
我们交易天才并稳定的艺术性

因此尼采才认为一个人的价值
是由他可承受多少真相决定的
你绝不仅由你已知的部分构成
也包括那些你只要愿意就可获
得的部分。你永远不该为当下
的自己而牺牲未来可能
成为的样子

艺术，是一份改变接受者的独特
个人礼物，
而艺术家则是这份礼物的缔造者。
一件艺术作品影响和改变的人越多，
其价值就越高。
艺术与普通手工艺存在本质区别，
只有当工艺能推动变革时，
才与艺术沾边。艺术创作中，
技术技能有辅助作用，
但并非必要条件。

艺术也无需具备装饰性，
只要能引发人们观念、情感、
行为上的改变，就具备价值。
艺术的范畴极为广泛，
远不止绘画、雕塑、歌曲创作这些。
可以说，没有变化就没有艺术，
没人因之改变，
艺术也就失去了意义。
按照这个定义，
艺术是人类独有的创造。

机器无法创造艺术品，
因为创作意图至关重要，
有意为之的创作才更可能诞生艺术。
就像厨师，
按食谱做菜只是厨艺好；
当他创新烹饪方法、推出新颖菜肴，
给食客带来惊喜与乐趣时，
便成为了艺术家，
他的烹饪作品也成为了艺术。

为追求效率，我们思想和行为
都被划分为一个个分离的片段
感官的价值一旦居于最高位，
永恒的价值就弃置于一旁
效率非常残酷的，凡是抗拒
怪罪、责备、逃避都使心迟钝
不抗拒、不责备、不怪罪
心就敏锐，不迟钝，充满活力。

恐惧是身体防卫，防卫新东西
生活的不确定性以求原样
为了生存思想把世界分为
我的你的国家，我的你的朋友
虽打算好好生存，却因为把
世界分割支离破碎而毁了自己。

控制是指冲突，是对能量巨大
的浪费。因为我体会到冥想是
能量的释放，其中没丝毫摩擦
思维怎么能拥有那样的能量
我们须了解自身，有自我认识
不是根据那心理学家、哲学家
老师或国学大师所设定的模式
来认识而是透彻认识自己。
意识和更深层面都有清晰认识
如能对自身的意识象限具了解，
冲突就会结束，
那就是灵性的自由，觉醒。