过去，文化产业受制于“光圈思维”，
唱片公司、电台总监和报社编辑
扮演着守门人的角色。
由于广播时间、货架空间和版面
的稀缺性，他们只允许符合大众
口味的作品通过那狭小的“光圈”。
这导致像吉尔·斯科特·赫伦
这样的艺术先驱常被忽略，
而像Go-Go’s乐队则需要
极大的运气才能突围。
然而，互联网打破了这道大门。
如今，稀缺性不复存在，
长尾理论让众人都能在抖音
或油管上发布作品。
但其副作用：为了博取关注，
媒体动态开始向极端偏移，
陷入了“流血即头条”的恶性
循环。更有甚者，
像谷歌和苹果这样的新型平台，
通过不可见算法逃避道德责任，
优先追求广告收入而非文化建设。
创作者该回归“中尾”地带。
不能再以老板的要求或
匿名性为借口，而应承担
起作为自己守门人的责任。
要坚持写作和博客这种能
培养批判性思维的纪律，
即便算法不再青睐它们。真正
的文化变革不依赖证书或成绩，
而在于我们是否愿意磨练声音，
为真正关心的粉丝创作出
令世界自豪的作品。